面部表情1.不要频繁眨眼，眼神要专注，看起来很享受演奏2.古筝演奏时，表情要根据不同风格的曲目演奏时变化。关于如何在古筝演奏中，运用肢体语言，下面给大家几点建议：身体配合1.古筝演奏时腰背一定要直；2.演奏低音时忌伸脖子，身体要随运指位置移动,身体要协调；3.演奏起手时双手可打开、舒展，肢体放松；4.身体走向与弹奏方向一致，这样更自然头部运用1.通过头部运动寻找身体的平衡点，重音出现时头部要跟着动；2.点头可以帮助手部力度更沉稳。
古筝4音怎么弹？
古筝属于五声音阶的乐器，在它的21根弦中没有4音，当乐曲中出现4音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦位上用力按3弦。具体4音的奏法:先在距离筝码左侧15至20厘米处按压3音弦，然后用右手弹这根弦，即可奏出4音。弹奏方法与上滑音有明显的不同：上滑音是右手先弹奏，左手后按弦，4的弹奏方法是左手先按弦，右手后弹弦。
古筝演奏中如何控制音色？
掌握正确练习古筝技巧，才能让你在学古筝道路上走得更远。1.古筝学得好，要弹得多弹得广整个练习过程我们需要不断解锁曲谱、攻破技法、挑战自我。练琴千万别拘泥于几首曲子，这必然会阻碍自己的发展！2.间隔练习间隔弹琴，就是为了对抗艾宾浩斯遗忘曲线。在我们学了一首新曲后，比起集中练琴一天，隔三差五弹一弹要记得更牢。
古筝演奏中如何运用肢体感受情绪？
想要提高古筝演奏艺术感染力，除保证音乐的声效美外，还应学习一点表演艺术。不需要夸张，这种语言，或这种动作，并不强求附带面部表情，得体，恰如其分就好。关于如何在古筝演奏中，运用肢体语言，下面给大家几点建议：身体配合1.古筝演奏时腰背一定要直；2.演奏低音时忌伸脖子，身体要随运指位置移动, 身体要协调；3.演奏起手时双手可打开、舒展，肢体放松；4.身体走向与弹奏方向一致，这样更自然头部运用1.通过头部运动寻找身体的平衡点，重音出现时头部要跟着动；2.点头可以帮助手部力度更沉稳。
面部表情1.不要频繁眨眼，眼神要专注，看起来很享受演奏2.古筝演奏时，表情要根据不同风格的曲目演奏时变化。肘部和手臂发力1.古筝演奏时，控制好手指的张力；2.演奏时除了手指，肘部和手臂也要发力；3.放松、自如地弹奏。气息的运用1.无论肢体、眼神受气息影响，要做到肢体舒展气息沉，气息表面平静但张力十足；2.抬手通常与吸气同步，而呼气则将力落下，曲目用气息贯穿。
古筝好学吗，古筝手法技巧有几种？
感谢邀请?！直奔主题，每样乐器要学好都不容易，都需要有毅力，持之以恒。但是，就技巧和上手难度而言，民乐里面古筝算快的。能有多快呢？我们都知道，古筝是五声调式，它的音是按1，2，3，5，6的规律来循环的，所以一些五声调式的歌曲，如《笑傲江湖》“65321-32165-”这样的旋律，您只要知道了古筝的音位图，调准了琴弦，不要求指法和姿势的前提下，当时就能弹出大概的调调，决不会出现音不准的情况，您说好不好学？系统学习的话，三五个月就能弹奏《高山流水》、《渔舟唱晚》这样舒缓的音乐旋律，刚然能弹出多少曲子的意境，就要因人而异了。
古筝前五级的曲子都跟好听，而且很容易上手，不像二胡那样一个音阶练起来没完，还经常拉不准音。当然了，随着曲子难度的增加，技巧的要求也越来越高，技法、指法也越来越炫，难度也随之增加，没有一定的功夫，也是不能驾驭的。所以说，古筝入门容易，毕业难！不经历风雨。怎能见彩虹呢？是吧？?古筝的技法较多，尤其右手，附图如下：学习古筝的话，建议前几节课，还是要找老师学习，坐姿、手势、基本要领掌握了，是可以跟视频学习的，网上很多教学视频都很详细，速成是学习乐器的大忌，无异于“拔苗助长”，切记！以上是我的回答，希望能对您有所帮助，喜欢请点赞支持?。
学古筝过程中，如何加强孩子的节奏感？
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准是学音乐和学筝的基础。这个问题解决不好，不好再往下教，也不好再往下学。因为音准是质量的关键问题，音准不过关再往下学，只能越学越稀松，总会感到付出了很多的努力，曲子却不见什么起色，还在原地踏步，到了弹中高级曲目时会感到特别的力不从心。
音准概念抽象，获得良好的音准感觉有两个方面手感对力度的控制上，手头上的感觉要好，对不同筝弦软硬度的适应感要强。听力耳朵特别好使，对音准听辨得很准这两个方面应结合起来才能做得更好。如何做才能使听力提高1右手音准：每次练筝之前，都要用耳朵去辨别一下21根弦是否有跑弦不太准确的，找出来之后大胆的试着调一调，然后再用校音器去验证一下调的如何，这样长久下去，音准的听力就会有所提高。
2左手音准：已不再是单纯的音符的高低，按变音、按滑音准不准的范围了，它还应包括时值、力度、速度所形成的韵感在内，这些与听力、手感有着很大的关系，这种韵感音准的来源，一个是音乐的表现，一个是演奏技巧的运用，两者的结合是以准字为核心的。现在的情况往往是较多的人忽视了对听力的开发，只顾弹音符学曲子，对音准却缺少足够的学习认识，只是任其自行发展，弹的时候不太注意用耳朵去听辨音准，只是对手指的力度感应比较注意，但是又常常音准不到位，如果有老师在一旁指出：“按压得过了，按压的不到位，再往下按些……”，才能较好的实现音准。
一离开老师对音准的感觉就不行了，在家里练琴往往拿错当对，还在一个劲的猛练苦练，结果越练越傻，还浑然不觉，所以回课的时候往往音准不好的问题一下暴露出来了，或用老师的筝弹得很好，换成自己的筝、别人的筝，对音准的概念就模糊了，只能是走走形式，兴许准上几把，也兴许错上几把，全都是蒙着弹得，以至于学了许多年的筝还不会调弦，跑了调也不知道，参加定级、考试、比赛还在用，长久下去，把耳朵也搞废了。
手感去实现音准没错，但要与耳朵的听力结合起来才更加为好，只有耳朵里有了音准，手上才能更有音准，听准了再去掌握手感，才能得心应手，以不变应万变，用谁的筝都能弹。所以音准的听力是很主要的，学筝的最初阶段就要特别注意开发。如何开发音准听力1用校准的筝边弹、边唱、边听、边校正、让自己唱出的音高与筝的音高相吻合，也就是说唱出来的与弹出来的要和谐一致。
有人说：我唱是唱了，可不知准不准，那你就注意听自己唱得和弹得是否和谐一致，就像两个人在一起合唱一样，合到一处就好听，合不到一处就难听，一般的人都具有这个听辨能力，在唱得时候认真地听都能解决的好。有些人不习惯唱出声音来，只是习惯于心里唱，能唱准当然行，可明知唱得不太准又在心里唱，那老师又怎能知道你对音准感觉上的差异？怎么给予纠正？只能是有老师在跟前对音准的感觉还行，一离开老师就不行了。
所以在最初学筝时，最好要唱着弹，这对开发音准是一个比较好的办法。2听磁带看谱跟着唱，这既是练也是学。弹累了的时候这样做一做也很好，不想看谱跟着录音唱一唱也行，不要认为只有坐在筝边去弹才叫做练，其他形式就不叫练了，这种练法在身边没有老师的情况下很起作用，且是一种轻松学习，在家练习时录音机就是老师，一定要把录音机使用上，可有些人不太愿意这样做，嫌废事怕麻烦，录音机不愿意用，也不知道用，只愿意另找窍门，那哪有阿！3把自己的练习用录音录上，然后反复听一听，找找感觉，找找音准。
许多在弹的时候感觉不出来的问题毛病一下会很清晰起来，暴露的很清楚。还可以用范奏录音对照对照进行音准的学习。无论年龄大小，都可以这样边弹、边唱、边听、边校正。这样听辨音的能力便会一点点增强了，手头的感觉也有了，两者结合到一起，问题就解决了。相对来说，年龄越小，对耳朵的开发越容易，年龄越大越不好开发，但也不是不能开发，年龄大的理解能力会好，做事目的性强、有办法、肯用功。
